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Haggish Flash (HF) es un proyecto de arte visual que se concretiza en una serie de instalaciones de  objetos y  pinturas. Utilizando  como pretexto la  idea  de una  marca ficticia (HAGGISH  FLASH) toca diferentes aspectos de la experiencia humana contemporánea como la multiculturalidad, la mujer y el hombre objeto, la ambigüedad sexual y los roles establecidos, la apariencia y el estatus, la exclusión, la empatía, la ternura y el instinto de protección o marketing y arte entre otros y es un reflejo de nuestra experiencia de vida.

 Nació del deseo de realizar un trabajo conjunto a largo plazo. Al comienzo nos  marcamos ciertas pautas de trabajo y nos planteamos realizarlo sin restricciones de tiempo ni recursos que pudieran comprometer la calidad del proyecto.

Anchovy Freak, oil on canvas

Ese compromiso ha supuesto que HF nos haya  demandado durante estos años una dedicación absoluta y se haya convertido en una experiencia vital. En  los espacios físicos donde se ha desarrollado el proyecto (Casas- estudio en Berlín, Francia, Japón y Madrid) el arte y la vida se entremezclan y retro alimentan. HF entendido como expresión artística, pero también como agente de cambio vital y punto de encuentro de nuestras sensibilidades individuales.

 El hecho de que provengamos de diferentes culturas y que hayamos desarrollado el proyecto en diferentes países hace que esa experiencia multicultural se haga patente consciente o subconscientemente. De la convivencia cotidiana y de nuestra vida intima han surgido muchos de los conceptos e ideas que alimentan HF.  Entendemos el tiempo en común como herramienta integradora y plataforma de experiencias que nutren nuestro stock de ideas.

 Para el desarrollo visual nos apoyamos en las cualidades estéticas y simbólicas de las imágenes y en nuestras pinturas prestamos mucha atención al detalle para conseguir efectos de texturas que conecten con las ideas. También utilizamos estos efectos texturales para trasmitir sensaciones y matizar conceptos

 Hemos utilizado materiales y métodos analógicos come lápiz sobre papel, pintura al óleo sobre lienzo, talla en madera, pintura sobre nuestros cuerpos, tatuajes temporales, objetos ready-made, reciclados… etc., así como métodos digitales como la captura digital de imágenes, edición digital, impresión digital, cajas de luz…..

Algunas veces utilizamos métodos digitales para construir objetos, como los botes HF realizados a partir de botes de helado reciclados y cubiertos de impresiones digitales diseñadas e impresas por nosotros o los tatuajes temporales, diseñados por nosotros digitalmente e impresos en nuestro estudio con un papel especial que luego se adhiere a la piel.

De esta manera, para la construcción de imágenes-referencia utilizamos una variedad de objetos y materiales como bisutería, plásticos, yogurt, gelatina, impresiones digitales, partes de nuestro cuerpo, objetos ready-made, objetos reciclados, juguetes, pescado…..Estas imágenes-referencia se transforman al final del proceso en oleos sobre lienzo, cajas de luz o impresiones digitales.

A veces combinamos los óleos sobre lienzo con objetos realizados por nosotros como los botes HF o pequeñas esculturas en madera para construir instalaciones.

Sushi&Tapas Flambé, oil on canvas